Jaaroverzicht 2025


Foto: Sjef Prins – APA Foto

Er wordt vaak geklaagd dat er zo weinig vrouwelijke artiesten staan in de Top2000 en de Snob2000. Wat dat betreft zijn het hopeloos verouderde instituten. Inmiddels wordt de beste rock-, pop-, dance- en experimentele muziek gemaakt door vrouwen. Kijk maar naar de 25 van 25. Ik wil niet perse zeggen dat 2025 het jaar van de vrouw was, het is best wel m/v/x hier. De verdeling slaat wel lichtelijk uit: 14 van de 25 beste albums zijn dit jaar gemaakt door vrouwelijke artiesten.

Hier is de gehele lijst. Klik op de link voor elke recensie.

  1. Rosalía – LUX
  2. FKA twigs – EUSEXUA
  3. Ethel Cain – Perverts / Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
  4. billy woods – GOLLIWOG
  5. Dijon – Baby
  6. clipping. – Dead Channel Sky
  7. DJ Koze – Music Can Hear Us
  8. Lyra Pramuk – Hymnal
  9. Amaarae – BLACK STAR
  10. Mavis Staples – Sad And Beautiful World
  11. Lucrecia Dalt – A Danger To Ourselves
  12. Oklou – choke enough
  13. Abel Ghekiere – In De Verte, Dit Uitzicht
  14. Loscil – Lake Fire
  15. DjRUM – Under Tangled Silence
  16. Saya Gray – SAYA
  17. Carminho – Eu Vou Morrer De Amor Ou Resistir
  18. Carrier – Rhythm Immortal
  19. Zea, Drumband Hallelujah Makkum – In Lichem Fol Beloften
  20. Heartworms – Glutton For Punishment
  21. Nazar – Demilitarize
  22. Lily Allen – West End Girl
  23. John Glacier – Like A Ribbon
  24. Katarina Gryvul – SPOMYN
  25. Oneothrix Point Never – Tranquilizer

Bij elkaar opgeteld bijna 22 uur aan muziek. Luister de hele lijst op Spotify:


Foto: Sjef Prins – APA Foto

‘tuurlijk. Cliché cliché: het was weer een lastige keuze. Ook 2025 was een buitengewoon boeiend muziekjaar. De lijst bubbling under is op zijn minst zo lang als de 25 van 25. Wat te denken van Nothing, bijvoorbeeld, van DARKSIDE (de band van Nicolás Jaar). Ook de geweldige tweede plaat van caroline heb ik moeten laten liggen (waar Abel Ghekiere ook zo’n fan van is). Of SABLE, fABLE van Bon Iver. You Are The Morning van jasmine.4.t. Sharon Van Etten maakte een mooi album met de band The Attachment Theory. Heel interessant was Sphaîra van Sara Persico: een geluidsexploitatie van de Rachid Karami International Fair in Tripoli. Er was natuurlijk de nieuwe Lorde, eindelijk weer terug op haar Melodrama-niveau. En Kali Uchis maakte een heerlijk zwoel soulalbum.

Nog meer heerlijkheid? De industrial op SickElixir van Blawan. So Lonely In Heaven en ouderwetse kwaliteit van ouwe-rotten-in-het-vak The Legendary Pinkdots (die had ik niet zien aankomen). Beside Myself van DJ Haram was spectaculair, net als de jazzband meets drum ’n bass op Boilerism van het Belgische ECHT! (ga die live zien als je kunt!). Sudan Archives maakte een fijne rechttoe-rechtaan dansplaat. Er waren zelfs goede platen van Lady Gaga en van Van Morrison. Kun je nagaan…

Albumhoes

Bij de beste albumhoezen is het ook vrouwelijkheid troef. Kijk maar naar Everybody Scream van Florence + The Machine en GIRLS van Princess Nokia. Maar het meest spectaculair (en op een bepaalde manier ook het meest vrouwelijk) is Virgin van Lorde.  

Re-releases en compilaties

Er kwamen zoveel fijne re-releases en livealbums uit dat ik met niet kon beperken tot een top 10. Sorry, het zijn er twintig geworden. Er is een hoop jaren zeventig en jaren tachtig-spul. Veel grote namen, ook. Dat is ook wel logisch als platen hun vijftigste verjaardag vieren. Gelukkig hoorde we ook veel zeldzame opnames en obscure bandjes.

  1. Madvillain, Madlib, MF DOOM – Madvillainy Demos
  2. The Treshold Houseboys Choir – Amulet
  3. Krautrock Eruption: An Introduction To German Electronic Music 1970-1980
  4. Jean-Michel Jarre – Deserted Palace (1972)
  5. Oksana Linde – Travesías
  6. Roots Rocking Zimbabwe, The Modern Sound of Harare’s Townships 1975–1980
  7. Dromen Zijn Vervlogen, De Vlaamse Onderstroom 1980 – 1988
  8. Sly & the Family Stone – The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967
  9. All The Young Droids: Junkshop Synth Pop 1978-1985
  10. Peter Gabriel – Live at WOMAD 1982
  11. Deep Purple – Made In Japan
  12. John Lennon & Plastic Ono Band – Power To The People (Live at the One To One Concerts)
  13. When The 2000s Clashed
  14. Hüsker Dü – 1985: The Miracle Year
  15. Rolling Stones – Black And Blue (Super Deluxe)
  16. Underground Wave Volume 7 – cassette music from Belgium and The Netherlands
  17. Newcleus – Jam On Revenge
  18. Trax Records: The 40th Anniversary Collection
  19. Test Dept. – Industrial Overture: Studio & Live Recordings 1982-1985
  20. Pink Floyd – Wish You Were Here 50

Song van het jaar

Die is niet moeilijk. Al twee jaar gaat mijn sympathie uit naar het project De Niemanders van Arnhemmers Wout Kemkens en Rocco Ostermann. Eerst gingen ze langs gevangenissen om muziek op te nemen met gedetineerden en vorig jaar bezochten ze asielzoekerscentra om te musiceren. De tweede Niemanders-plaat verscheen vorig jaar. In april kwam het nummer Habibi uit op single. Het nummer wordt gezongen door de sympathieke raï-zanger en superster-in-de-dop Omar Alshahari en is kippenveltrekkend mooi. Tip: Ga de Niemanders zien als ze bij jou in de buurt zijn. Het is altijd even ontroerend als feestelijk. Zelfs rapper Rudeboy van Urban Dance Squad doet een duit in het zakje.

Clip van het jaar

De clip van het jaar is een protestsong. Hoe kan het ook anders in 2025. Pretrial (Let Her Go Home) is van de hand van Fiona Apple en een statement tegen voorlopige hechtenis van moeders in de VS. Die hebben vaak geen geld om op borgtocht vrij te komen. Als een soort rechtbankverslaggever zag Apple hoe families zo kapot worden gemaakt. In haar indrukwekkende video zien we talloze echte slachtoffers voorbijkomen, moeders én kinderen. Juist omdat het van die onschuldige huis-tuin-en-keuken opnames zijn, draait je hart om.

Concerten

De optredens van FKA twigs en van Neil Young sloegen dit jaar in als bommen. Over twigs heb ik al geschreven, maar wat die ouwe Young nog aan power heeft is onbeschrijflijk. Enneh: volgend jaar komt ‘ie weer…

Will Gregory Moog Ensemble, A Tribute To Wendy Carlos, Turbinenhalle Bochum (D), 23 augustus 2025

Mijn persoonlijke hoogtepunten vielen – naast Kraftwerk in Soestdijk, Abel Ghekiere op het Valkhof en het verjaardagsfeestje van Hang Youths Abel van Gijlswijk in Arnhem – buiten de reguliere popmuziek. Op 23 augustus zag ik het Will Gregory Moog Ensemble in de Turbinenhalle in Bochum. Het ensemble onder leiding van Will Gregory (van Goldfrapp) speelde een ode aan Wendy Carlos, de legendarische synthesizerpionier uit de jaren vijftig en zestig. We gingen terug naar Switched On Bach en soundtracks bij films als A Clockwork Orange. Magisch! Even adembenemend was de uitvoering van Steve Reichs Music For 18 Musicians door Het Muziek, HIIT en Storm in a Jar, op 23 oktober in het Muziekgebouw aan het IJ in Amsterdam. Hypnotiserend!

Films

Een goede ontwikkeling: er draaiden dit jaar veel muziekfilms in de bioscopen! Het ging vooral over jaren zestig iconen: De jonge Bob Dylan werd briljant geportretteerd in A Complete Unknown en Nebraska-age Bruce Springsteen in Deliver Me From Nowhere. Maar het mooist waren de docu’s. Er was de indrukwekkende concertfilm Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII. We zagen hoe John Lennon en Yoko Ono activistisch werden in New York (One To One: John & Yoko). En mijn favoriet dit jaar was de absurdistische biopic Swamp Dogg Gets His Pool Painted.

Boeken

Een lijstje:


Foto: Sjef Prins – APA Foto
  • Christopher Dallach – Neu Klang: The Definitive History Of Krautrock
  • Alan Jones – DISCOMANIA: Fantastic Beats And Where To Find Them
  • Liz Pelly – MOOD MACHINE: The Rise Of Spotify And The Costs Of The Perfect Playlist
  • De Jeugd Van Tegenwoordig – Tekstboek Jeugd
  • Patrick Tilon – Rudeboy: Inside Outsider

Vooral die autobiografie van Rudeboy vond ik interessant, al heeft hij – zoals we hem kennen van Urban Dance Squad – heel veel woorden nodig.

De doden

(De links in de stukje zijn naar mijn in memoriams voor weblog ondergewaardeerdeliedjes.nl.)

Ach, wat hebben we een hoop grootheden moeten missen dit jaar. Vooral de soulmuziek deed een aderlating. Ga maar na: Sam (van Dave), Chris Jasper (Isley Brothers), Gwen McCrae, Roberta Flack, Angie Stone, Sly Stone (geen familie – had wel een eigen Family), Steve Cropper (Booker T & The MG’s) en natuurlijk D’Angelo. Daarnaast ging David Thomas heen, frontman van Pere Ubu, en Dave Allen van Gang Of Four en Shriekback. Natuurlijk Marianne Faithfull en Brian Wilson. Rockers als Ozzy Osbourne, Ace Frehley van Kiss en David Johansen van New York Dolls. Pijnlijk is het verlies van George Kooijmans, Paul Van Bruystegem van Triggerfinger en natuurlijk Rob de Nijs. En er ging een van mijn grote helden heen: Dave Ball van Soft Cell. Het stemt treurig, maar het is niet anders.

Het voordeel is dat we eruit gaan met een stuk eeuwige schoonheid: de superlange versie – let op de klarinetsolo! – van Say Hello, Wave Goodbye.

Goodbye 2025, hello 2026. De beste wensen voor jullie allemaal. We gaan er weer een fijn muzikaal jaar van maken.


Dijon – Baby

Wat een man is die Dijon Duenas! In roerige tijden – hij werd vader, speelde mee op Sable, Fable van Bon Iver, acteerde met Leonardo DiCaprio in de Hollywood-blockbuster One Battle After Another en was als songschrijver en producer allesbepalend op het nieuwe album SWAG van Justin Bieber – speelde hij het klaar om op 15 augustus onaangekondigd een fantastisch soloalbum te droppen: Baby. Daarop brengt hij heden, verleden en toekomst van de r&b samen.

Deze tweede soloplaat van het 33-jarige multitalent uit Baltimore staat vol met ideeën en stuitert alle kanten op. Soms lijkt het of je naar vier of vijf songs tegelijk zit te luisteren. Maar overall genomen klinkt het album als een coherent geheel. Dat is knap.

Veel meer dan Prince
Een vergelijking met Prince dringt zich als eerste op: het lijkt wel of álle ideeën van het dubbelalbum Sign O’ The Times zijn samengebald in de 37 minuten en 45 seconden die Baby duurt. Bovendien kan Dijon krijsen en schreeuwen zoals de Paarse Geilneef deed op – pak ‘m beet – The Beautiful Ones of de uitbarsting “Honey, I know, I know, I know, times are changing” op het nummer Purple Rain. En dan staat er op het album van Dijon ook nog een nummer met de titel Automatic. De synths lijken misschien weggelopen uit het gelijknamige Prince-nummer, maar er is veel meer aan de hand. We horen wat melige human beatboxes, een modderige bas, gruizig opgenomen hiphop vocals en gesamplede hijgjes. Alles hobbelt speels voort.

Halve geschiedenissen
Dit is exemplarisch voor het hele album. Referenties zijn er genoeg. De halve r&b-geschiedenis komt voorbij: van Luther Vandross via D’Angelo tot Frank Ocean, maar ook de halve geschiedenis van de synthpop: van Scritti Politti tot Oneothrix Point Never. Dijon kan zangkrijsen als een Prince, maar vaker klinkt zijn stem als een kruising tussen Anderson .Paak en Smokey Robinson. Je hoort Dijon vaak van heel dichtbij, alsof hij in je huiskamer zijn songs staat te improviseren. En dan is er nog die allesbepalende offbeat (of ‘drunken drums’), die net achter of voor de maat lopen, en zo uit de koker van J Dilla lijken te komen. Maar alles bij elkaar weet Dijon dit samen te smeden tot een uniek geluid.

Experimentele collage
Hij heeft Baby – samen met mensen als BJ Burton, Henry Kwapis, Tommy King, vaste partner Mk.gee en producer Andrew Sarlo – helemaal thuis opgenomen. Het is een vreemde mix van soms overstuurde lo-fi, soms dof geluid alsof je onder water bent en volledig uitgekristalliseerde – noem het maar gladde – productie. Allemaal door elkaar heen. Het zit vol met rare geluiden, van het o-o-o-o-o-o uit Laurie Anderson’s O Superman tot het geluid van een blaffende hond dat wordt gemorpht in metaalgeschraap. Er is extreem gebruik van echo, reverb, slow-motion en vertraging, wat de muziek soms een psychedelisch randje geeft – er wordt gespeeld met tijdbeleving. Het lijkt vaak wel of je naar een timelapse van een nummer zit te luisteren. Ritmes botsen tegen elkaar op. De nummers hebben maar zelden een refrein. Dat alles bij elkaar maakt Baby nogal glitchy, collageachtig en experimenteel. Dat is heerlijk!

Open en persoonlijk
Zo oorspronkelijk als dit funky allegaartje klinkt, zo open en persoonlijk zijn Dijon’s teksten. Ook dat is best uniek. Het album is een grote ode aan liefde en huiselijkheid. Hij zingt over zijn zoontje, de zwangerschap van zijn vrouw en de moeilijke bevalling. Allemaal in directe zinsneden: “I touch your belly”, “Went to cherish your mother”, “Even when I’m by myself and I start to fantasize, I feel it in the pit of my chest: she loves me”, “Just hold me like I’m dying with you”. Heel romantisch, maar aards. Ondanks al zijn succes kent Dijon Duenas geen pretenties. Verfrissend.

Schijnbaar achteloos zet hij hier een spectaculaire nieuwe variant op pop, soul en r&b neer.



Alle beste albums van 2025: